L'art Cosmatesque et autres mosaïques

C'est un style de pavements typiques du moyen age à Rome. Un artisan marbrier Laurent Cosmati après avoir appris son métier auprès d'artisan grecs, crée son propre style. Reproduit pendant 4 générations par plusieurs membres de sa famille, cet art sera en vogue pendant deux siècles à Rome.

En règle générale, il a utilisé des marbres blancs ou clairs pour l'arrière-plan. Il y a incrusté des carrés, des parallélogrammes et des cercles de marbre, de porphyre ou de serpentine plus sombres, entourés de rubans de mosaïques composées de tesselles en verre dorés ou colorés.

A Rome, on peut les voir à Sainte Marie Majeur.

A Saint Praxède, qui est définitivement ma préférée.





Et bien sûr, dans le cloitre de Saint Paul Hors les Murs, sur les colonnes et la frise de la colonnade.



Les plus anciens sont à Saint Laurent hors les Murs mais nous ne l'avons pas visité.
Le sol du maitre autel de l'abbaye de Westminster est aussi décoré d'un pavement cosmatesque.
A voir ...

En partant, j'allais à la rencontre des mosaïques simples. Hormis celles des fresques absidiales des églises les plus anciennes, on en parle peu dans les guides. Cela a été un grand étonnement de découvrir ces sols. C'est encore plus étonnant ensuite d'apprendre qu'ils datent du moyen age puisque, de prime abord c'est une période que nous ne rencontrons peu à Rome.


Le sol du palais des Conservateurs, musée du Capitole.




Les mosaïques antiques exposées au musée du Vatican.
Détails de celle de la salle ronde,


Celle de la salle aux animaux
Je m'attendais beaucoup plus à voir ce type de mosaïques. Elles ont étés sorties des fouilles pendant la renaissance, mais il y a tellement à voir dans les salles du Vatican que les guides n'en parlent pas.
Il me semble en avoir vu aussi à la villa Borghèse. Mais, là 2 heures top chrono pour tout voir, interdiction de photographier, les images qu'il me reste sont celles des statues et l'architecture du palais.

Saint-Paul-hors-les-murs

Elle n'était pas vraiment prévue au programme mais Arnaud souhaitait beaucoup la revoir. Nous avons donc franchi les murs ...



La voute absidale en cul-de-four. Celle ci n'est pas cachée par un baldaquin, mais il faut mettre des sous pour avoir la lumière.
C'est une mosaïque exécutée au 13ème siècle par des artistes vénitiens. Un vrai plaisir, n'hésitez à zoomer!







Le candélabre du cierge pascal du 12ème siècle. Partout dans Rome, nous croisons des classes de toutes nationalités avec leur professeur. Autour du cierge, une classe de français, vraisemblablement des 4ème! dur dur pour le prof! L'art roman avait du mal à les passionner. Il faut admettre que rien n'est fait pour les absorber dans ses scènes.
Il est dans un petit coin sombre, comme s'il n'était pas très intéressant, il s'excuse presque d'être encore là, d'avoir résisté à la tempête de la renaissance!





Le cloître du 13ème siècle avec ses colonnes torsadées décorées pour certaines d'incrustations de verre et de marbre.
C'est le même savoir faire que les sols de certaines églises que j'ai abondamment photographiées.


De même que pour le bandeau au dessus de la colonnade.




Saint Paul.
Cela ne vaut pas certaines fresque ou mosaïque qui représente Paul de Tarse mais je l'aime beaucoup. Paul est arrivé à Rome après trois grands voyages à une époque où les routes, même si on nous dit qu'elles étaient praticables ne devaient quand même pas être très fréquentées.
Il part une première fois pour évangéliser et retourne ensuite voir ces communautés qu'il a fondées. Tout m'impressionne dans son histoire, les voyages, l'évangélisation, la vision du monde qu'a eu cet homme au 1er siècle, Césarée, Antioche, Troie, Athènes, Corinthe ....

Musée du Vatican : une petite suite ...

Après les statues à foison, il y a encore de belles découvertes à faire avant d'arriver enfin, aux chambres de Raphaël.

La galerie de cartes géographiques en est une.
Il y a deux planisphères anciennes sur toile. La première est du début du 16ème et la deuxième du début du 17ème. La différence entre deux mondes! Le monde des yeux du 16ème et celui du 17ème. En cent ans les yeux se sont ouverts, les formes se sont précisées, élargies, agrandies. On connait mieux son monde en 1710, nous n'en doutions pas un seul instant mais c'est touchant de le mesurer. Elles sont en toile blanche, ce n'est pas visible en photo. Par contre les cartes de l'Italie de 1580 sont intégrées au décor, une carte entre chaque fenêtre de la galerie, qui mesure 120 mètres de long sur 6 de large.
La corse était italienne à ce moment là.

Venise bien sûr!

Les chambres de Raphaël ... ENFIN!
Il y a comme un bouchon, si les salles précédentes la circulation restait fluide, il n'en est plus de même dès que nous abordons dans les appartements de Jules II.
Pour la petite histoire, Raphaël a 25 ans quand le pape lui demande de quitter Florence pour venir décorer ce nouvel appartement. Plusieurs peintres avaient déjà commencé la décoration, mais Raphaël refait l'ensemble.

La fresque d'Héliodore chassé du temple dont il nous manque une partie cachée, en réfection derrière un tissu blanc.
Héliodore, chargé par le roi de Syrie de dérober le trésor s'enfuit du temple de Jérusalem. Il est poursuivi par un cavalier et deux hommes envoyés par Dieu à la demande du grand prêtre juif Onias.
Un groupe se détache de la scène en bas à gauche. L'habillement est plus contemporain et les couleurs plus soutenues.
Le pape du haut de sa chaise à porteur, porté par Raphaël à droite et Marcantonio Raimondi, son ami et graveur à gauche et enfin à l'extrême gauche, un dignitaire romain.
La peinture s'inscrit très exactement dans l'ovale de la voute. Les yeux sont attirés par la perspective centrale qui nous mène vers le prêtre plongé dans la prière, éclairé par les bougies de la ménorah, et s'évadent ensuite par l'ouverture qui nous mène vers le ciel.

L'école d'Athènes
La scène se passe sous les voutes d'une grande basilique, où une une foules de personnages réfléchissent, échangent et travaillent ensemble. Il s'agit des sages et des philosophes de l'antiquité.
C'est difficile de tous les citer et les situer correctement.
Platon et Aristote sont les deux personnages principaux au centre.
Diogène est assis sur les marches en bleu.
En pleine réflexion, appuyé sur son coude Héraclite travaille. A sa gauche, Pythagore assis en rose et blanc note à partir d'une ardoise que tient devant un apprenti.
Tout à droite un groupe travaille la géométrie sous la direction d'Euclide.

La bataille d'Ostie

Cette fresque ne fait pas vibrer les foules, elle rappelle la victoire d'un pape contre les sarrasins en 849. Les puristes nous diront qu'elle n'est pas de Raphaëlle mais d'un élève, je vous laisse juger.

L'incendie de Borgo

L'incendie a eu lieu en 847. Foin des querelles de savoir qui a fait quoi, cette peinture nous montre au premier plan l'expression des habitants devant l'horreur et leur élan de fuite. J'aime beaucoup la porteuse d'eau à droite, bouche bée, elle pourrait être une fresque à elle seule.
Raphaël ayant situé la scène à Troie, le groupe de gauche, grand père, fils et petit fils, représente Enée, Anchise et Ascagne fuyant Troie en proie aux flammes.
Derrière, nous ne sommes plus à Troie puisqu'il s'agit l'ancienne basilique du Vatican, celle que j'aurai aimé voir.

Le couronnement de Charlemagne
Au premier abord, on est tenté de se poser la question: pourquoi Charlemagne est-il affiché ici? Bien sûr, il est venu se faire couronner ici le 25 décembre 800, mais est ce si important pour qu'on l'affiche encore en 1500?
Il faut comprendre la logique, en 1500, le pape tient à montrer que le pouvoir spirituel se place au dessus du pouvoir temporel, alors que Charlemagne à son époque tentait de prouver que son pouvoir venait de Dieu.

Je n'ai pas de photos de la Chapelle Sixtine. Dommage! c'était interdit et les surveillants étaient beaucoup trop nombreux. Impossible de faire comme dans le palais des doges de Venise: clic clac, une petite photo, c'est interdit? oh! excusez moi ...
De toute façon, le plafond est beaucoup trop haut pour espérer faire une photo d'ensemble discrètement. Il est plus raisonnable d'acheter un livre ou des cartes postales.
Nous avons simplement sorti les jumelles. Défendre son petit bout de siège était déjà bien compliqué. Un brouhaha général amplifié par les voutes perturbe la contemplation, et les gardes qui demandent régulièrement par haut parleur, "de ne pas rester sur place" nous ont agacé prodigieusement. Il faut vraiment se concentrer sur son audioguide pour en profiter pleinement.

L'escalier menant à la pinacothèque, pour le plaisir de l'œil.

Les musées du Vatican : quelques statues

Nous avions choisi toutes les options pour être le plus tranquilles possible. En premier le jour de l'audience Papale et le billet coupe file ensuite à .... 8 heures du matin!
On assure!
Mais il restait quand même un doute ... on dit tellement partout que c'est toujours plein, une queue terrible ... eh bien, non! il n'y avait personne ou presque jusqu'à 10 h15. Ensuite ça commence à se corser, les groupes passent vite pour aller direct aux chambres de Raphaël et à la chapelle Sixtine.
Elle nous tient tellement en halène cette chapelle Sixtine ... qu'il est difficile d'être concentré sur ce que qui nous est offert.
Un des correspondants allemand des enfants m'avait posé un jour la question devant le Louvre que nous longions en Bateaubus : quel est le plus grand des deux musées "en surface", le Louvre et le Vatican?
J'étais bien incapable de le dire, aujourd'hui encore je ne suis pas sûre d'avoir la bonne réponse. Je connais le Louvre, j'avoue volontiers sur le plan les recoins où je ne suis pas allée souvent mais je suis bien en peine de dire si les surfaces valent celles du Vatican.
Le circuit du Vatican oblige les touristes à passer dans un grand nombre de salle avant d'arriver à la Chapelle Sixtine. Quand nous y arrivons enfin, selon ce qu'ont été les jours précédents, les pieds sont en confiture, et le dos tire.
Pour être confort, il faut le faire en deux fois, ce qui permettrait d'ajouter les jardins que nous n'avons pas vus, et de trainer plus dans les salles. Ce que nous avons beaucoup apprécié dans les musées du Vatican, c'est qu'il nous semble qu'une sélection rigoureuse a été faite et qu'il ne reste que du très beau à voir.
Rien que les statues déjà vous rincent l'œil. Après la Grèce l'été dernier, c'est bien agréable d'en rencontrer à nouveau.

Un Anubis romanisé des salles égyptiennes.


La cour octogonale du palais du Belvédère où sont réunies les statues grecques et romaines



L'Apollon du Belvédère : une copie romaine d'un original grec attribué à Léocharès.

Je n'ai pas le petit carnet de note de tout bon photographe, et surtout je n'arrive pas à regarder, profiter, photographier et noter! D'après le livre du musée, et mes souvenirs quand même, ce doit être la Vénus Félix. La loupe sur la photo confirme.
Par sa pose, cette sculpture s'inspire de l'Aphrodite de Cnide de Praxitèle. Je l'ai trouvée beaucoup plus fine et féminine que son modèle. Elle est mise en valeur par le fond peint de la niche dans laquelle elle est placée.

Le groupe de Laocoon, le "fameux" dit-on dans les guides.
Nous l'avons pour notre part découvert. C'est vrai qu'il est très réaliste et que la force musculaire et psychologique qui en ressort est impressionnante.
Pour l'histoire, Laocoon prêtre d'Apollon à Troie, met en garde ses compatriotes quand ils souhaitent faire entrer le cheval laissé par les Achéens devant Troie. Ce devait être une offrande à Poséidon.
C'est à lui que Virgile fait dire " Je crains les Grecs, même lorsqu'ils apportent des présents."
Alors que Laocoon fait un sacrifice à Poséidon, deux serpents sortent de la mer et se jettent sur les fils de Laocoon et les démembrent puis s'attaquent à Laocoon qui tentait de s'interposer.
La suite est plus connue, les troyens n'ont pas entendu les réserves de Laocoon.
Ce que je préfère, c'est les fils de droite qui essaye d'ôter le serpent qui entoure sa cheville. Le geste et le profil grimaçant nous entraine dans l'horreur.

Hermès, copie romaine de l'époque d'Hadrien tirée d'un bronze grec du IVème siècle avant JC. Il a été retrouvé près du château de Saint Ange en 1543.
Quelle époque le 16ème siècle à Rome ! Les travaux de construction mettaient à jour des statues, des mosaïques, des fondations depuis longtemps enfouies sous terre. Bien sûr, bien sûr, ce n'était pas monsieur "tout le monde" qui se faisait construire son petit palais, mais laissez moi rêver! Il m'aurait plu de voir les yeux émerveillés des fins connaisseurs appelés à se prononcer sur la datation de la dernière trouvaille et l'enthousiasme soulevé après ces découvertes.

Jules César dans le cabinet des bustes. Promis la prochaine fois, je prends des notes. Si vous reconnaissez les deux autres, faites partager!



Bustes de Caton et Portia, deux époux provenant d'une tombe du 1er siècle avant JC. je les trouvent très touchants.

Sainte Prassède

Voilà mon coup de cœur romain, l'église Sainte Prassède (ou Praxède en français). Une seule étoile au guide Michelin. Ce n'est pas souvent que je suis à ce point .... pas d'accord avec eux.
Sainte Prassède fut martyrisée à Rome au temps de l'empereur Marc Aurèle. Elle aurait fait vœux de chasteté et aussi de se consacrer aux pauvres. Cette église doit être le seul témoignage de son existence. Elle est fêtée le 21 juillet avec les Victor. Elle passe inaperçue.
Il y aurait eu quand même 15 personnes prénommées Praxède depuis 1900 en France. Pour des parents qui cherchent l'originalité, voilà qui pourrait convenir. Je n'en ai pour ma part, jamais rencontré.
La première construction de cette église date du IXème siècle, et même si elle a été remaniée, la renaissance ne l'a pas complètement refaite.
Je trouve même que le mélange est assez harmonieux. Je vous accorde que le plafond à caisson alourdi un peu l'ensemble ... mais pas plus.

Les fresques sont des XVI et XVIIèmes siècles.

Les mosaïques du choeur sont du 9ème siècle, malheureusement comme dans toutes les églises que j'ai visitées à Rome, le baldaquin coupe la vue et nous empêche de prendre une photo de détail.

Cette église est tellement simple qu’elle en est touchante. Un petit bijou dans un écrin cette chapelle dédiée à Zénone. Ouf, la renaissance n’a pas tout démoli.

Quand on aime la mosaïque en voilà de bien belles et on a du mal à s'extirper de l'endroit, quand bien même étouffée par un car de pèlerin qui rempli l'espace exigu, on ne bouge pas.

Pourtant, trop vite l'éclairage s'éteint et il faut aller glisser sa pièce dans la boîte pour relancer l'enchantement.

Zénon ou Zénona, voilà encore un prénom peu commun! Saint Zénon vécut au 5ème siècle, il appartenait à l'administration des courriers impériaux, autrement dit, les postes et communications A la mort de l'empereur, il se retira de la vie publique et mena une vie ascétique pendant 40 ans.

La dernière fois que ce prénom a été donné, en France du moins, c'était en 1955 ... j'en connais qui ont eu chaud! Entre Irma et Zénona, c'est quoi votre préférence ....

Pour voir les photos sous un meilleur angle :
http://www.rome-passion.com